2017年春節(jié)期間參觀詹姆斯·特瑞爾回顧展和上海雙年展，最大的感悟就是“見·所未見”。這里包含了兩層意思：一是“見”，看到了全新的視覺表現(xiàn)方式;二是“所未見”，感知到了視覺以外所蘊含的意味?！耙姟?視覺)和“所不見”(感知)是照明的一體兩面，孰重孰輕?
為方便敘述，本文以上述兩個展會的作品作為主線，結合一些類型接近的作品進行分類比較，探尋奇妙的“見·所未見”。
一、特瑞爾《全域裝置》、童音智《傾斜》、依凡娜·弗蘭克《迷失站臺》
1、特瑞爾《全域裝置》用光營造的幻像，完全模糊了感知。看是一面墻，不過是光的魔術，再走一步就掉到光幕背后的空洞去了。門內(nèi)門外也是一樣，身在何處，永遠是個謎。特瑞爾對光的理解和運用，對空間的分割和營造，對觀眾心理的把控和引導，通過韻律變動的光線和不時更迭變化的色彩，很容易把人帶進迷幻和冥思的狀態(tài)。
兒子看完后說：“想不到光還會騙人?！蔽艺f：“光不會騙人，光還是原來的光，甚至特瑞爾也沒騙人，他只是利用了我們的錯覺，真正騙人的是自己的眼睛。”
